我想，也惑生也該有一座電影院

林耀德<交通問題> 紅燈 愛國東路 限速四十公里 黃燈 民族西路 晨六時以後夜九時以前禁止左轉 綠燈 中山北路 禁按喇叭  紅燈 建國南路 施工中請繞道行駛 黃燈 羅斯福路五段 讓 綠燈 民權東路 內環車先行 紅燈 北平路 單行道 第一次嘗試自己製作圖片，實在有夠不堪入目，請原諒我。 你知道拉馬努金嗎？一個善用直覺推導公式，不喜歡做證明，卻往往被證明他的理論無比正確的數學天才。天妒英才的拉馬努金三十二歲便離世，留下了許多正確的「結論」，但沒有留下「路徑」讓人追尋。也許，這正是天才令人無奈之處。 今天想聊一聊台灣詩壇的拉馬努金───林耀德。 曾經聽過學界的朋友提過，林耀德創造了許多「可能性」，但由於英年早逝，這些創作上的「可能性」能被推衍到什麼程度，足以讓學者們傷透腦筋。是阿，短短十年內，林耀德的著作達到三十餘冊，那不可思議的寫作熱能，實在令人嘆為觀止。記得大學時第一次讀到他以程式語言寫成的詩，真實地感受到詩的邊界在他眼中何其寬廣。 而這首<交通問題>可說是林耀德流傳最廣的佳作之一。雖然並詩中沒有一眼就能看有什麼開拓性的創舉，但其中利用隱喻技巧的文字嬉戲，實在令人流連忘返。網路上不難找到幾篇這首詩的賞析，但至少我看到的都停留在討論壓迫、權威的氣氛營造，或是對於大時代背景對這首詩的影響。這是有點可惜的，因為如果能逐句解析這首詩，其中文字想像的奧妙是相當難忘的。 不過我們還是得如同其他篇評論，先從大方向來看看這首詩。表面上，詩中所有的名詞都與交通有直接關聯，而且非常規律地按照燈號、路名、標示的排列。其實也就是在這些實體的「象」當中連連看，然後就再連接之後，沒有寫在文字中的「意＼義」卻悄然出現。很明顯，在1980年代緊繃的政治氛圍中，解嚴前後對於政治的想像雖然愈發狂妄，卻還繼承著對政治的恐懼。而此詩光是選用這種隱喻的手法，便能讓人感受到當時議論政治與人們之間巨大的隔閡。 或許生於當代的我們很難體會，言論禁錮的八零年代到底是什麼樣的時代。但文學的魅力之一，便是讓讀者穿越時空。林耀德在創作技巧的選擇上，便已經考量到如何書寫出令人有強烈共鳴的作品，當然我們也很難不去討論歷史背景在詩中的腳色，而割裂式的敘事技巧更是後現代性創作的鮮明標籤。在一首時間標籤如此顯眼的詩作中，此詩中技法選擇的策略可說是相當成功地包覆了主題。 然而，這首詩最精采的，還是作者設...

< 我姊姊住台北 >周盈秀 　 　　 我有個姊姊，她住在臺北十年了 她很忙，所以臺北也很忙 她冷的時候，臺北總是全台最低溫 她深夜加班，臺北的燈也沒熄過 姊姊打電話回鄉下　只說想家 此刻的天空時不時，掠過飛機一架 姊姊常常讓我去找她 在她眼裡，我是移動式的家鄉 　 姊姊跟臺北緊緊相擁，漸漸地 我在她身上能看見高速穿梭的線條 我若將手電筒照她身上 牆上投影的是一零一大樓 她很常下雨、說挫折並不容易晾乾 她躺下會成為一座盆地 她有很多小巷，並認為迷路是種美學 她如果笑了，臺北某處的行道樹一定開花 　 我姊姊住臺北　一個人 冬天的夜晚，姊姊會摘下弦月 輕輕刮除整座城市寂寞的細節 打電話給我的時候 我的窗外，彷彿就飄下雪花   沒有縮圖，就點歌吧 當初在寫這些評論，是有刻意避開主流的大眾視野，那些有名、熱鬧的詩實在有太多人想發表意見。一來我從小討厭主流，二來我也不想透過評論去顯得誰高誰低，所以至少在在篇文章之前，我盡量找的詩都是相對沒有出現在國高中課本(何其可悲，這竟然是多數人最常接觸到詩的管道)，或是傳唱多時的名篇。 當然，這不是說名篇全都不好，只是我更傾向介紹更多不同面貌卻相對低調的詩給各位。相反的，很多名詩之所以成為名詩，就是因為它實在好得太出類拔萃了。 比方這一首，讓我忍不住打破原則的極佳作，周盈秀<我姊姊住台北>。 相信有在追蹤各大分享新詩的粉絲專業，多少都有機會看到這首詩，而這首詩口語般的用字以及鮮明的畫面感，讓多數讀者印象深刻。 我曾經多次隱晦地抨擊，許多當代詩作，過度追求口語化的下場，讓文字濃度極低，失去了詩在閱讀上帶來的樂趣。然而，這首<我姊姊住台北>不但輕而易舉地在使用口語的同時，避開了意涵濃度不足的問題，更在末段透過段落的操作，打出了力道強烈的反轉，實在令人嘆為觀止。 作者能讓這首詩用日常的語言闡述，卻不會讓語言流於自溺或空轉，其中很關鍵的兩個要素在於： 一、結構鮮明，各段文字各有其職。守序且精巧的段落安排讓這首詩在閱讀上能清楚地傳達訊息。 二、意象系統充分發揮運轉，讓詩文各處的圖像相互連結，整體閱讀上可以感受到作這描繪的畫面與意圖。 從第一段可以看出，作者將姊姊與台北直接做出連結，在此處的虛實交錯讓每一個畫面充滿力道，能讓讀者在想像畫面時同時感受到畫面上帶...

＜我在手機上打了這首是＞ 我在手機上打了這首是 它不長 祢也就隨便看看 因為大家的時間很寶貴 滑一下 自動選字的貨 你別管 我也爛的回去改 不寫在紙上的原因我想祢們清楚 稿紙和筆都輸於上個時代 如今 首上的小小方盒子 裝著天地與玩物 祢可以在裡頭悠遊 祢更可以在裡頭沉溺 祢且就沉溺ㄅ 被沙漠給吞噬 我將站在曠野的另一頭當程式的記錄者 為你拍下一張掙扎的照騙 讓你再這一秒再世界裡貢獻短暫的存在 是啊 死人這個行業是需要傳承的 用一個浴室跟進的方式 就像夜店那首詩 黃昏裡的一盞疼 我是說藤 崩 等 啊 算了 鄭仇予先生會原諒我的 ──3:25AM 上次聊了女高中詩人的詩，就讓我們延續著網路紳士的風格，今天來談談女大學生的詩吧！ 在詩的語句中， 意象的語言、凝鍊的語言、創意的語言 三者可說是詩句成立的重要條件。當然，對於一個詩人而言，三者並重或各有取捨，本來就是創作上可以自行分配的參數。這三者很大部分是承襲中國古詩美學繼承而來，即便如此，在繼承過西方技法之後，三者的使用對於美感的展現仍相當重要。 之後我會尋找合適的幾首詩，談論意象與詩的關係，畢竟這題目太大，其源頭也不單只是中國詩學，世界各地的詩作常常與其有緊密關聯。而凝鍊語言的部分，以當代詩作來看，越來越多的創作者捨棄對這項美感的追求，至於其中利弊，只能說是各位讀者飲水自知了，要問我的話，我的想法很簡單：呵，再鬧阿，笑死。 今天藉由這首<我在手機上打了這首是>想談的就是關於文句上，以及整體創作概念上的創意。 創意，何其飄渺的詞彙。說起來簡單，就是與眾不同卻讓眾人驚嘆的想法，但做起來確實難如登天，如何在別人沒有想到的方式中，展現出獨具一格的魅力，卻又呼應整體美學，那更是難上加難了。 綜觀而論，個人認為，創意的發想主要來自 細膩的觀察與逆向思考 ，避開眾人著眼或是著手的區域，展開屬於自我的論述。講是這麼簡單，實際上，那些美好的創意之所以令人激賞，就源於這樣簡單的做法要實際產出好的作品是不容易的。 回到這首詩，光是題目就非常有意思。多年前，曾經有幸聽路寒袖老師評論過，當代許多詩人為了追求率性，常常隨意取詩名，甚至取作無題。這其實是非常浪費的，好的作品名稱不只讓人增加對作品的記憶點，更能相互呼應作品內容，讓閱讀的體驗得到更有層次的昇華。 而施嘉柔在<我在手機上打了這首是>採用了這種方向中的其中一種策略：利...

  此詩轉錄於台積電青年學生文學獎facebook臉書專頁，圖片設有超連結 一個作品要令人驚艷，在我的閱讀體驗中，通常與兩者密不可分：「觀點」與「手法」。比如說前頗受歡迎的韓國電影《屍速列車》（ 부산행 ）中，不論色調、配樂、場面調度、氣氛營造都非常出色，然而其核心內涵仍比較平凡地探討父愛，使人在折服於拍攝技巧之後，找不著導演透過電影表達出的深刻思想。而多年前由安東尼霍普金斯主演的《現代驅魔師》（The Rite）則相當深入的討論當代人對於信仰態度的轉變，然而電影以相較平易的手法拍攝，倒也難讓觀眾能回想起印象深遠的場面。 用比較粗淺的方式形容，「觀點」與「手法」像是叫好與叫坐的差別，但兩者其實是相互呼應的，而非二元對抗，端由創作者從何處著手。在我的文學價值觀中，手法不見得必須新穎、獨特，而是能將觀點完整傳達，讓觀點透過這樣的手法更加昇華，那便會是很難讓人不喜歡的好 作品。 比如這首台積電青年學生文學獎的得獎作品，<女森> 第一次讀此詩，映入眼簾的就是頗具當代性的選題。畢竟題材的選擇是自從國中作文開始的一大難題，多少無辜的爺爺奶奶為了孫子孫女的作業，病的病、死的死。箇中原因也不難理解，畢竟這是學生最容易遭遇或是想像的經驗。而從作文開始，好的選題就能令文本脫穎而出。 當然，好的選題除了與眾不同，更要兼顧與主旨相互輝映，才能充分表達出作者獨有的觀點。而<女森>一詩，便是建立在一般學生作品中比較罕見的女性意識之上。 建立在優秀的選材上，本詩結構大致上立意分明，這其實是一個很聰明的選擇。在新詩的領域中，結構的安排種類繁多，但常常會有兩大誤區： 其之一，過分追求結構上的錯位，意圖產生目眩神迷的閱讀效果，卻導致主旨被掩蓋。 其之二，在追求文句上或主旨／題材上的突破，隨心所欲的書寫，忽略個段落意義的安排。 簡單來說，過與不及，都不是好的狀況。 而以本詩論之，題材在學生文學比賽中已經足夠罕見，如果添加過多雕琢手法，會使全詩五花撩亂，反而不知道詩的重點在何處。單就這個狀況而言，本詩在語言意象的使用上，確實也是乾淨俐落，沒有追求華麗的語法，讓讀者在閱讀的過程中，可以達到撥雲見月的清澈效果。 先談段落，細看本詩可以發現： 第一段開宗明義提出質問 第二段透過自我質疑點出他者不合理之處 第三四段則闡述自己被人指指點點的感受與看法 終段不但呼應首段的疑問，並乘載二...

最近在練琴時，老師選了這首對我來說很有挑戰的曲子。剛聽開頭，以為是很工整的探戈舞曲，直到演奏至中段，曲子突然轉調，從G大調變成相對哀傷的降B小調，曲風也一改華麗甜美的舞會風，轉變成激烈哀愁的吶喊，如此優雅到動容的曲風，令我沉迷至此時此刻。 是阿，這可能是世界上最有名的探戈舞曲───〈一步之遙〉，多部電影，從艾爾帕西諾主演的女人香到辛德勒的名單，甚至近幾年的大陸電影都有在影片中引用。西班牙語曲名 Por una Cabeza，意指差一個馬頭，據說是作曲家 Carlos Gardel失戀之後，將所有的財產投入賽馬場，原本要贏了，最後卻差一個馬頭被逆轉。人財兩空之後體悟，賽馬與戀愛似乎沒什麼不同，便寫下這首曲子了。 正值事業巔峰的 Gardel卻死於空難，得年僅44歲，知悉這悲傷的故事後， 〈一步之遙〉似乎又更帶著抹不散的哀愁。 也不知為何，明明是探戈的曲目，我卻想起顧倩兮跟盧雲。也是一種無法散去的悲傷，甚至悲壯。兩個腳色來自那本我癡迷了快十年的武俠小說，《英雄志》。 大學畢業前夕，友人介紹我讀孫曉先生的《英雄志》，欲罷不能。雖然孫先生親口說過非常不認同這種說法，但在我心中，的確是： 「 金庸封筆古龍逝，江湖唯有英雄志 」 英雄志能談得事情太多，令我銘刻於心的情節也不勝數。但只有盧雲，才是我這近十年無法忘懷這部作品的主因。 不知道從什麼時候開始，儒生迂腐的形象，在武俠小說這個大口吃肉的創作領域裡一直揮之不去，舉凡梁羽生、金庸，甚至現代的黃易，好像繼承這種古老的偏見，是武俠作家一脈相承的寫作慣例。「儒俠」這個概念，似乎在這個刀劍橫飛的世界中，天生就是一種矛盾。 這也不難理解，兩千年來，儒生把持著「正道」與朝政，朝政才是重點。武俠本身就是一種對於傳統中國社會的叛逆，甚至把武俠的族譜攤開，從崑崙奴到聶隱娘、虯髯客，貫穿其中的武俠精神就是對循規蹈矩的傳統社會挑釁。 然而孫曉筆下，帶有孔孟門生拗脾氣的盧雲，卻將「仁者」的精神，體現在刀光劍影的江湖中。 從腳色的創造中可以發現，孫先生很巧妙地將我們對儒生既有的偏見化作腳色的標籤，然而主導這些標籤的精神思想，卻也都源於作者對儒學深刻的見解。 那首領又道︰「盧雲，你可曉得世上比‘怒’更強大的力量，卻是什麼？」 盧雲輕聲道︰「恕。」 「恕？」簾幕後傳來疑問。 盧雲靜靜說道︰ 「寬恕。」 將儒學中的仁心轉化武學的核心理念，並以此為憑依發展出極...

        從小時候在讀蘇東坡傳記、水滸傳或是一些以宋朝為背景的故事時，常常看見韓琦的名諱不時出現。在那個還沒有維基百科的童年裡，超齡的閱讀速度卻沒有相對應的古文解讀能力，讓我至始至終不曉得，這個奇特名子的主人，為什麼永遠都如此令人欽佩。         說起來好笑，國高中的語文教育中，我們會正式的知道韓琦是一個「好人」、「賢臣」，至於好在哪裡，就跟李白每一首傳誦萬戶的名作一樣，沒人能說得上來。但我們就是可以透過蘇家小弟的求職信，得知韓琦就是擁有那些值得被歌頌的模糊品德。雖說四川三蘇在他們的時代直至今日，都被歸類人「好人」，但<上樞密韓太尉書>再怎麼樣也無法否認其逢迎拍馬的真正意圖，在這樣的文章裡，韓琦實在好得太模糊了。這當然怪不得小蘇，他寫這封信時，連韓琦本人都沒見過。                  至少當時大家的老師歐陽修跟韓琦共事更久，還能更具體一點，<相州晝錦堂記>用對比的結構鋪墊出功高震世的韓琦，不居功、不衿傲，不把一時的榮辱當作需要重視的事情，強調韓琦這個人稀世的內斂。終於讓我們這些沒去翻《宋史》凡人大概可以掌握一點點這位在古籍裡被人傳頌的韓琦，成為君子的其中一項條件了。        打開資料，韓琦早就被神格化了，他不向王安石一樣愛發脾氣、不像蘇東坡貪吃又玻璃心、不像司馬光一樣容易情緒失控，韓琦好像沒什麼人的特質或缺點被記載下來。能看到的都是雖然打過敗仗，但整體文治武功、人品學才通通超乎常人，就算老友歐陽修寫<相州晝錦堂記>也只能撐上是錦上添花，而非挖掘什麼韓琦不為人知的高水準品格給大家參考。       這麼神奇的韓琦，以我淺薄的古文閱讀記憶，就只能看到又一尊無聊的神像。可是真正引起我興趣的，反而是跟他相距百年的曾孫───韓侂冑。                 侂，寄也，與「託」音義皆同。華夏歷史的解讀很有慣性，明代以前我們好像都很相信暴力，或稱為力量。當國家面臨強敵，史書總會在最後...

在武俠的世界裡，或許就如同金庸所說「一寸長，一寸強；一寸短，一寸險」。而在新詩的領域中，這句話在正常的範疇中是成立的，畢竟，能使用越多的文字，意象與氛圍的經營自然是相對容易的。然而，有趣的是，越短的詩句中，若能掌握文字上的張力，反而常常會比過長的文字更有力道，這也是許多現代詩人夢寐的追求。 所謂張力，即是衝突。不論畫面的、敘述上的、文字語境的，讓兩個相對的概念互相對抗，從中展現讓觀眾情感拉扯的表現力道。這樣的創作方式，還蓋在許多不同形式的藝術表現中，其中，商業電影可說是最善此道的佼佼者。 我們一定看過這樣的劇情設定：一個前黑道分子或是特務，為了心愛的家人金盆洗手，某天卻因為家人或自己陷入危機，必須打破過去的誓言，重拾屠刀大開殺戒。這樣常見的劇情大綱，就已以主角的現實狀況去衝撞主角自己的道德／誓言，來創造腳色或是劇情上的張力。如此一來，一段深刻的劇情或是一個鮮明個性的腳色就誕生了。 在新詩中，張力理論也是相當泛用的。我今天選的這首<數羊>，不單純只是展現語言上的張力，詩人徐珮芬還在這短短的六行詩中變換張力的展現手法，相當精采。 首先，詩人以西方傳統的睡眠心理暗示───數羊為基礎，構築本詩的基本意象。會數羊就代表無法順利成眠，而主角又有多麼難以成眠呢？連被幾隻羊踩過都能記得，那是多麼不好睡阿。第二段中的衝突在於： 數羊這樣暗示自己睡去的動作，且羊是一種相對溫馴的動物，在一般的想像中，這整個行為應該是柔和的。但詩句中卻呈現羊帶來的暴力與痛楚。 然後詩人延伸想像，將數羊這個動作具象化，將「踩」這個動作放入數羊的細節裡，讓整個行為的真實感與我們平日裡對數羊的理解產生衝突。 為了加強畫面感，詩人在第二段中添加了誇示細節的手法，總計一千九百八十六隻羊踩過主角，除了對末段進行鋪墊，也能以誇張的數字吸引讀者的注意。而到了末段，延續那一千多隻暴力的羊所帶來的痛楚，我們看到詩人展現了第二次大型的衝突： 讀數羊的「數」時，一般都讀作二聲，最後一句的心裡有數的「數」則讀作四聲。語音上讓同音字的兩種讀法造成第一層的衝突。這樣的衝突，讓我們去懷疑，主角在被傷害後心裡數的，是羊造成的，或者其他詩文外的傷害？ 詩人透過讀音上的歧異，製造語境上的衝突，讓我們對於傷害的來源自行想像，也為本詩留下漂亮的留白空間，使全詩更加雋永。 另外還有一點很...

如同所有華文韻文文體的發展，現代詩也是先由簡入繁，再化繁為簡。不論是形式上或是意象上的操作，大抵都是按這種規則。而現代詩獨特於駢文、詩、詞、曲之處，則在於運行這個規則的時長特別短。 可能受惠於文字教育的普及，從五四運動之今，尤其當代，現代詩就開始出現了更多標榜白話入詩、意象輕便化的詩作。但許多年輕的詩作過於追求自我感受的重現，且其語言過於稀釋，脫離新詩語言的界線。儘管語言的界線確實不斷游移，但是許多詩作的語言過於極端且缺乏技巧，導致容易變成分行的記敘。 然而詩人潘家欣<媽媽的骨灰 可以吃嗎>一詩，是在這個集體狀態之下，不但沒有下墜為分行的散文，且能利用聯想的技巧，展現出與主旨相呼應的深沉感情，讓此詩成為言語生動且感受深刻的佳作。 聯想，感覺上是一個天馬行空的技巧，如何富有紀律呢？本文中所指的紀律，是作者不被自己得思緒隨意牽引，讓所有的意象圍繞著核心主題發展。這樣的創作方式雖然能讓讀著更清楚理解詩中所要描述的主旨，卻也非常考驗作者聯想能力的邊界。 而在本詩中，詩題點出吃的意象，在前四段以四種菜餚為喻依，展開對母親的思念。而此詩有趣之處在於：                           (隱藏於文字內的情感)─>某種食物                           某種食物的某個表徵或調味─>某段與母親連結的記憶或感受                           文本內的記憶與感受─>(隱藏於文字外的思念)                            上述中，「─>」符號即代表作者的聯想，從中我們可以發現，詩人在操作聯想時，是有意識且有規律地讓被聯想物在...

【新詩技巧】 在恍然大悟的那一瞬間之前 ──談鴻鴻<小耳朵>中的邏輯構詩 一首詩的構成，除了非常常見的羅列感受敘述、時間/事件漸進式描述，以及上次談到洛夫<秋來>中使用的概念對比，今天想談的是語言邏輯。而我非常欽佩的詩人鴻鴻，在他2017年投稿於聯合報的<小耳朵>一詩，便是一首將心聲藏在邏輯遊戲裡的優秀詩作。 我這這幾篇文章裡若是提及構詩一事，係指詩人再將一個概念發展成詩之時，中間所選用的手段。在讀這首詩之前，我們先來看一個邏輯： (1)當我擁有A物，就可以做到B事 (2)因此，當我沒有A物，就做不到B事 (3)所以，當A物不存在，B事也無法被執行 只要將本詩三段各自的主體「耳朵」、「舌頭」、「心」當成A物，「不會走音」、「秘密交換更多真心」、「另一個機會可以繼續活」當作B事，本詩的運作原理便顯而易見。 脫離文本回到真實世界裡，因為我並沒有多一個小耳朵，所以其實我無法擋住風聲，唱歌會走音；我也沒有多一跟小舌頭，無法秘密交換更多真心；而我也沒有多一個心臟，沒有另一次繼續活的機會。詩人利用邏輯的規律，深刻的將自己的渴望「本末倒置」，藏在詩文裡沒有說出口的因果裡。 在這首詩中，A物是虛構的，我們沒有人永有多一個耳朵、舌頭、心。但是B事卻是詩人真實的祈求。因為A物本質上的虛幻，讓心裡希望發生的B事也變得虛幻，這樣的構詩技巧讓B事更凸顯出更得不到的絕望感。 而為了遞增絕望的感受，在行文中，詩人在每個段落皆採用先否後是的句式：不是要聽更多閒語、不是品嘗更多美食、不是耍更多心機這種本能的渴望。因為詩裡真實的祈求超越本能，對照出唱歌不走音等希望更令人求而不得。 依照交換真心跟繼續活這兩段的意象，歌唱或許是在暗示表達自己意見，不走音則表示能夠真切地傳達。三個願望聚合起來，可能是詩人生於世，時常無法達到的心願，也因透過邏輯上的安排，三個願望看起來更難以達到。結構上以重複的句法疊起文句，更讓人有種不管哪個願望，當讓人碰壁的無奈。 一首詩若要呼應主旨，除了意象的營造、文藻的使用、結構的安排等手法，像<小耳朵>一詩，單純透過因果邏輯的倒置，將心願藏在文字之外。即使全詩沒有新奇的用字、創意或是充滿衝突的文句，仍然深刻表達出主旨，實屬高著。 然而，這樣的構詩法相對不適合對...

日前重讀了因為風的緣故，無意間又翻到<秋來>，一首相對冷門的洛夫詩作。 讀洛夫，有時真的很辛苦，跳躍且交錯的意象，冷冽且崎嶇的隱喻，時常讀者是在能懂多少是多少的前提下，領略洛夫超人的語言技巧。然而，<秋來>卻是一首簡單、輕巧的小詩，卻也不失洛夫一如既往的技術操作。 在構詩技巧上，為了彰顯人面對歲月的無力，本詩選用對比方式，凸顯人的無力感。表面上，人是「大」，樹葉是「小」，但樹葉所乘載的，除了歷朝歷代既定的秋之意象，亦代表時間的推進。在時間面前，人反而是「小」，象徵時光的樹葉倒成了「大」。 詩的首段，洛夫在對歲月的描繪上，更強調歲月沒有溝通的可能，因此開頭說到歲月連招呼也不願意打，突如其來的拜訪，就像是我們總是突然回首，才發現年紀已到，行走於時光之中卻毫無知覺。麵包樹葉事實上是大片的樹葉，在這邊不只呼應後段壓下的畫面感，更連結了食物、生存的隱喻。我們不也都是在生存的勞碌裡，驚覺自己忽然老去？ 為了顯示時光之「大」，人的「小」有多小呢？從文字上來看，連一片樹葉都能使人骨折。然而這個骨折的用字，既有肉體上的脆弱，也用細微一詞來側寫，時間給人的壓迫並不是猛烈而顯眼的，而是細小、輕微的。 歲月的大，能有多大呢？有如泰山崩落阿！除了表達山崩之於人的無法抵擋，也在暗示時間的推移，有如其他眼見為憑的自然天象，真實而不可違逆。至於為何選用泰山一詞，顯然是在拆解熟語「穩如泰山」。連泰山都能崩塌了，時間不就是無所不摧嗎？ 寥寥數語，經過人與歲月的對比，詩人用描述的方式，充分營造人的無奈。為了強化感受的經營，後兩行從前段的事實描述，變為感受描述，並且拉回主題───那既威風又持續逼近的歲月，無法阻擋。詩人在此直接皆是歲月二字，不光點題，亦揭露樹葉意象的謎底，創造閱讀上衝突的感受。 結構上，前八行字數多，後兩行意義重，充分顯示詩人在節奏上的配速。用多種意象暗示、營造詩的氛圍，最後點題，達到畫龍點睛之效。短短十行，透過前面技巧上用大小的對比，以及最後感受上呈現對歲月的屈服，敘事上也是對比，更讓此詩深刻。 用對比構詩，對初學者相對容易，僅需抓出主旨，用兩個極端的概念對抗，詩作的張力自然而然顯而易見。而洛夫之所以為洛夫，便是在這簡易的技巧中，字裡行間時時刻刻在堆疊意象，讓整首詩雖然輕巧，卻仍富有骨肉，令人嘆為觀止。 後來，我以相同的技巧，...

你好，我是也惑生 一個時常疑惑的人。 跟你一樣， 活在這個贏者全拿， 而我不是贏者的世界。 其中，我想， 能與這變態世界抗衡的最好方式， 應該只能無窮無盡地提問吧！ 質疑所有的理所應當 這是我能想到最叛逆的方式了。 所以我會在這裡寫寫詩 寫寫評論 寫一些有的沒的用我那些言不及義的胡說八道 質疑你我現在的一切。 是的你好，我是也惑生 一個希望自己也時常疑惑的人。 期待你也是如此。