我想，也惑生也該有一座電影院

林耀德<交通問題> 紅燈 愛國東路 限速四十公里 黃燈 民族西路 晨六時以後夜九時以前禁止左轉 綠燈 中山北路 禁按喇叭  紅燈 建國南路 施工中請繞道行駛 黃燈 羅斯福路五段 讓 綠燈 民權東路 內環車先行 紅燈 北平路 單行道 第一次嘗試自己製作圖片，實在有夠不堪入目，請原諒我。 你知道拉馬努金嗎？一個善用直覺推導公式，不喜歡做證明，卻往往被證明他的理論無比正確的數學天才。天妒英才的拉馬努金三十二歲便離世，留下了許多正確的「結論」，但沒有留下「路徑」讓人追尋。也許，這正是天才令人無奈之處。 今天想聊一聊台灣詩壇的拉馬努金───林耀德。 曾經聽過學界的朋友提過，林耀德創造了許多「可能性」，但由於英年早逝，這些創作上的「可能性」能被推衍到什麼程度，足以讓學者們傷透腦筋。是阿，短短十年內，林耀德的著作達到三十餘冊，那不可思議的寫作熱能，實在令人嘆為觀止。記得大學時第一次讀到他以程式語言寫成的詩，真實地感受到詩的邊界在他眼中何其寬廣。 而這首<交通問題>可說是林耀德流傳最廣的佳作之一。雖然並詩中沒有一眼就能看有什麼開拓性的創舉，但其中利用隱喻技巧的文字嬉戲，實在令人流連忘返。網路上不難找到幾篇這首詩的賞析，但至少我看到的都停留在討論壓迫、權威的氣氛營造，或是對於大時代背景對這首詩的影響。這是有點可惜的，因為如果能逐句解析這首詩，其中文字想像的奧妙是相當難忘的。 不過我們還是得如同其他篇評論，先從大方向來看看這首詩。表面上，詩中所有的名詞都與交通有直接關聯，而且非常規律地按照燈號、路名、標示的排列。其實也就是在這些實體的「象」當中連連看，然後就再連接之後，沒有寫在文字中的「意＼義」卻悄然出現。很明顯，在1980年代緊繃的政治氛圍中，解嚴前後對於政治的想像雖然愈發狂妄，卻還繼承著對政治的恐懼。而此詩光是選用這種隱喻的手法，便能讓人感受到當時議論政治與人們之間巨大的隔閡。 或許生於當代的我們很難體會，言論禁錮的八零年代到底是什麼樣的時代。但文學的魅力之一，便是讓讀者穿越時空。林耀德在創作技巧的選擇上，便已經考量到如何書寫出令人有強烈共鳴的作品，當然我們也很難不去討論歷史背景在詩中的腳色，而割裂式的敘事技巧更是後現代性創作的鮮明標籤。在一首時間標籤如此顯眼的詩作中，此詩中技法選擇的策略可說是相當成功地包覆了主題。 然而，這首詩最精采的，還是作者設...

< 我姊姊住台北 >周盈秀 　 　　 我有個姊姊，她住在臺北十年了 她很忙，所以臺北也很忙 她冷的時候，臺北總是全台最低溫 她深夜加班，臺北的燈也沒熄過 姊姊打電話回鄉下　只說想家 此刻的天空時不時，掠過飛機一架 姊姊常常讓我去找她 在她眼裡，我是移動式的家鄉 　 姊姊跟臺北緊緊相擁，漸漸地 我在她身上能看見高速穿梭的線條 我若將手電筒照她身上 牆上投影的是一零一大樓 她很常下雨、說挫折並不容易晾乾 她躺下會成為一座盆地 她有很多小巷，並認為迷路是種美學 她如果笑了，臺北某處的行道樹一定開花 　 我姊姊住臺北　一個人 冬天的夜晚，姊姊會摘下弦月 輕輕刮除整座城市寂寞的細節 打電話給我的時候 我的窗外，彷彿就飄下雪花   沒有縮圖，就點歌吧 當初在寫這些評論，是有刻意避開主流的大眾視野，那些有名、熱鬧的詩實在有太多人想發表意見。一來我從小討厭主流，二來我也不想透過評論去顯得誰高誰低，所以至少在在篇文章之前，我盡量找的詩都是相對沒有出現在國高中課本(何其可悲，這竟然是多數人最常接觸到詩的管道)，或是傳唱多時的名篇。 當然，這不是說名篇全都不好，只是我更傾向介紹更多不同面貌卻相對低調的詩給各位。相反的，很多名詩之所以成為名詩，就是因為它實在好得太出類拔萃了。 比方這一首，讓我忍不住打破原則的極佳作，周盈秀<我姊姊住台北>。 相信有在追蹤各大分享新詩的粉絲專業，多少都有機會看到這首詩，而這首詩口語般的用字以及鮮明的畫面感，讓多數讀者印象深刻。 我曾經多次隱晦地抨擊，許多當代詩作，過度追求口語化的下場，讓文字濃度極低，失去了詩在閱讀上帶來的樂趣。然而，這首<我姊姊住台北>不但輕而易舉地在使用口語的同時，避開了意涵濃度不足的問題，更在末段透過段落的操作，打出了力道強烈的反轉，實在令人嘆為觀止。 作者能讓這首詩用日常的語言闡述，卻不會讓語言流於自溺或空轉，其中很關鍵的兩個要素在於： 一、結構鮮明，各段文字各有其職。守序且精巧的段落安排讓這首詩在閱讀上能清楚地傳達訊息。 二、意象系統充分發揮運轉，讓詩文各處的圖像相互連結，整體閱讀上可以感受到作這描繪的畫面與意圖。 從第一段可以看出，作者將姊姊與台北直接做出連結，在此處的虛實交錯讓每一個畫面充滿力道，能讓讀者在想像畫面時同時感受到畫面上帶...

＜我在手機上打了這首是＞ 我在手機上打了這首是 它不長 祢也就隨便看看 因為大家的時間很寶貴 滑一下 自動選字的貨 你別管 我也爛的回去改 不寫在紙上的原因我想祢們清楚 稿紙和筆都輸於上個時代 如今 首上的小小方盒子 裝著天地與玩物 祢可以在裡頭悠遊 祢更可以在裡頭沉溺 祢且就沉溺ㄅ 被沙漠給吞噬 我將站在曠野的另一頭當程式的記錄者 為你拍下一張掙扎的照騙 讓你再這一秒再世界裡貢獻短暫的存在 是啊 死人這個行業是需要傳承的 用一個浴室跟進的方式 就像夜店那首詩 黃昏裡的一盞疼 我是說藤 崩 等 啊 算了 鄭仇予先生會原諒我的 ──3:25AM 上次聊了女高中詩人的詩，就讓我們延續著網路紳士的風格，今天來談談女大學生的詩吧！ 在詩的語句中， 意象的語言、凝鍊的語言、創意的語言 三者可說是詩句成立的重要條件。當然，對於一個詩人而言，三者並重或各有取捨，本來就是創作上可以自行分配的參數。這三者很大部分是承襲中國古詩美學繼承而來，即便如此，在繼承過西方技法之後，三者的使用對於美感的展現仍相當重要。 之後我會尋找合適的幾首詩，談論意象與詩的關係，畢竟這題目太大，其源頭也不單只是中國詩學，世界各地的詩作常常與其有緊密關聯。而凝鍊語言的部分，以當代詩作來看，越來越多的創作者捨棄對這項美感的追求，至於其中利弊，只能說是各位讀者飲水自知了，要問我的話，我的想法很簡單：呵，再鬧阿，笑死。 今天藉由這首<我在手機上打了這首是>想談的就是關於文句上，以及整體創作概念上的創意。 創意，何其飄渺的詞彙。說起來簡單，就是與眾不同卻讓眾人驚嘆的想法，但做起來確實難如登天，如何在別人沒有想到的方式中，展現出獨具一格的魅力，卻又呼應整體美學，那更是難上加難了。 綜觀而論，個人認為，創意的發想主要來自 細膩的觀察與逆向思考 ，避開眾人著眼或是著手的區域，展開屬於自我的論述。講是這麼簡單，實際上，那些美好的創意之所以令人激賞，就源於這樣簡單的做法要實際產出好的作品是不容易的。 回到這首詩，光是題目就非常有意思。多年前，曾經有幸聽路寒袖老師評論過，當代許多詩人為了追求率性，常常隨意取詩名，甚至取作無題。這其實是非常浪費的，好的作品名稱不只讓人增加對作品的記憶點，更能相互呼應作品內容，讓閱讀的體驗得到更有層次的昇華。 而施嘉柔在<我在手機上打了這首是>採用了這種方向中的其中一種策略：利...

  此詩轉錄於台積電青年學生文學獎facebook臉書專頁，圖片設有超連結 一個作品要令人驚艷，在我的閱讀體驗中，通常與兩者密不可分：「觀點」與「手法」。比如說前頗受歡迎的韓國電影《屍速列車》（ 부산행 ）中，不論色調、配樂、場面調度、氣氛營造都非常出色，然而其核心內涵仍比較平凡地探討父愛，使人在折服於拍攝技巧之後，找不著導演透過電影表達出的深刻思想。而多年前由安東尼霍普金斯主演的《現代驅魔師》（The Rite）則相當深入的討論當代人對於信仰態度的轉變，然而電影以相較平易的手法拍攝，倒也難讓觀眾能回想起印象深遠的場面。 用比較粗淺的方式形容，「觀點」與「手法」像是叫好與叫坐的差別，但兩者其實是相互呼應的，而非二元對抗，端由創作者從何處著手。在我的文學價值觀中，手法不見得必須新穎、獨特，而是能將觀點完整傳達，讓觀點透過這樣的手法更加昇華，那便會是很難讓人不喜歡的好 作品。 比如這首台積電青年學生文學獎的得獎作品，<女森> 第一次讀此詩，映入眼簾的就是頗具當代性的選題。畢竟題材的選擇是自從國中作文開始的一大難題，多少無辜的爺爺奶奶為了孫子孫女的作業，病的病、死的死。箇中原因也不難理解，畢竟這是學生最容易遭遇或是想像的經驗。而從作文開始，好的選題就能令文本脫穎而出。 當然，好的選題除了與眾不同，更要兼顧與主旨相互輝映，才能充分表達出作者獨有的觀點。而<女森>一詩，便是建立在一般學生作品中比較罕見的女性意識之上。 建立在優秀的選材上，本詩結構大致上立意分明，這其實是一個很聰明的選擇。在新詩的領域中，結構的安排種類繁多，但常常會有兩大誤區： 其之一，過分追求結構上的錯位，意圖產生目眩神迷的閱讀效果，卻導致主旨被掩蓋。 其之二，在追求文句上或主旨／題材上的突破，隨心所欲的書寫，忽略個段落意義的安排。 簡單來說，過與不及，都不是好的狀況。 而以本詩論之，題材在學生文學比賽中已經足夠罕見，如果添加過多雕琢手法，會使全詩五花撩亂，反而不知道詩的重點在何處。單就這個狀況而言，本詩在語言意象的使用上，確實也是乾淨俐落，沒有追求華麗的語法，讓讀者在閱讀的過程中，可以達到撥雲見月的清澈效果。 先談段落，細看本詩可以發現： 第一段開宗明義提出質問 第二段透過自我質疑點出他者不合理之處 第三四段則闡述自己被人指指點點的感受與看法 終段不但呼應首段的疑問，並乘載二...