【詩疆行旅】遭受不公不只能大吼大叫，也能充滿詩意───談胡可兒<女森>一詩

 

此詩轉錄於台積電青年學生文學獎facebook臉書專頁，圖片設有超連結

一個作品要令人驚艷，在我的閱讀體驗中，通常與兩者密不可分：「觀點」與「手法」。比如說前頗受歡迎的韓國電影《屍速列車》（부산행）中，不論色調、配樂、場面調度、氣氛營造都非常出色，然而其核心內涵仍比較平凡地探討父愛，使人在折服於拍攝技巧之後，找不著導演透過電影表達出的深刻思想。而多年前由安東尼霍普金斯主演的《現代驅魔師》（The Rite）則相當深入的討論當代人對於信仰態度的轉變，然而電影以相較平易的手法拍攝，倒也難讓觀眾能回想起印象深遠的場面。

用比較粗淺的方式形容，「觀點」與「手法」像是叫好與叫坐的差別，但兩者其實是相互呼應的，而非二元對抗，端由創作者從何處著手。在我的文學價值觀中，手法不見得必須新穎、獨特，而是能將觀點完整傳達，讓觀點透過這樣的手法更加昇華，那便會是很難讓人不喜歡的好

作品。

比如這首台積電青年學生文學獎的得獎作品，<女森>

第一次讀此詩，映入眼簾的就是頗具當代性的選題。畢竟題材的選擇是自從國中作文開始的一大難題，多少無辜的爺爺奶奶為了孫子孫女的作業，病的病、死的死。箇中原因也不難理解，畢竟這是學生最容易遭遇或是想像的經驗。而從作文開始，好的選題就能令文本脫穎而出。

當然，好的選題除了與眾不同，更要兼顧與主旨相互輝映，才能充分表達出作者獨有的觀點。而<女森>一詩，便是建立在一般學生作品中比較罕見的女性意識之上。

建立在優秀的選材上，本詩結構大致上立意分明，這其實是一個很聰明的選擇。在新詩的領域中，結構的安排種類繁多，但常常會有兩大誤區：

其之一，過分追求結構上的錯位，意圖產生目眩神迷的閱讀效果，卻導致主旨被掩蓋。

其之二，在追求文句上或主旨／題材上的突破，隨心所欲的書寫，忽略個段落意義的安排。

簡單來說，過與不及，都不是好的狀況。

而以本詩論之，題材在學生文學比賽中已經足夠罕見，如果添加過多雕琢手法，會使全詩五花撩亂，反而不知道詩的重點在何處。單就這個狀況而言，本詩在語言意象的使用上，確實也是乾淨俐落，沒有追求華麗的語法，讓讀者在閱讀的過程中，可以達到撥雲見月的清澈效果。

先談段落，細看本詩可以發現：

第一段開宗明義提出質問

第二段透過自我質疑點出他者不合理之處

第三四段則闡述自己被人指指點點的感受與看法

終段不但呼應首段的疑問，並乘載二三四段的情緒，將結論的力道發揮到最大，成為對反方最強力的反嗆。

其中三四段在自我闡述時稍有過溺，並沒有發展出更有特色的看法，或是包裝令人無法忘懷的語句。不過瑕不掩瑜，大致上明確的段論分論仍讓整體敘述相當完整，更能直扣主題。

而詩中文筆的部分，實在令人驚嘆這樣乾淨清明，還帶著濃厚美感的文字。其中，我認為最值得稱讚的，是本詩對於畫面構築的功力。

從第一段的「花園」開始，詩中每一個段落都會出現跟植物、自然景色相關的畫面，如「荒野」、「果實」等等。這應該是在呼應題目女森，其中對於「自然」的想像很成功的反襯著女性被外在框架束縛。詩中文句的聯想其實都還是相當規矩的，但如同我前段所敘，在一個相當有特色的主題下，若過於雕琢文字，確實有喧賓奪主的可能性，因此，雖然沒有華麗、令人繞樑的精采文句，我還是非常推崇這首詩乾淨請帶有天真的用字遣詞。

從結構跟文字的分析上，不難發現，本詩建築在女性被不合理壓迫的主題下，詩的全體分工非常明確，使得在閱讀上不會因為奇險的文字或複雜的結構掩蓋了作者的論述。把話說清楚，這件事情在以詩論事的前提下是相當困難的，畢竟，這終究還是詩，若把話說得太清楚，終究會失去詩該有的美感。

人生在世，很多缺乏討論的事物導致我們必須遭逢不公，然而在面對不公，據理力爭當然是必要的手段。可是，胡可兒<女森>一詩，用著清美的言語闡述他的憤怒，這樣的表達方式，我想就是詩的迷人之處了。